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viernes, 20 de febrero de 2015

Estudiantes del Tec agreden a humilde cartelera

Éste es el cartel agredido por los del Tec
Una señora que pega carteles para nuestra organización, estaba pegando los carteles con el que anunciamos el taller de "Coaching para escribir" que se llevará a cabo en "Katarsis.Centro de Artes". Nosotros tenemos grado de Maestría y muchos años de experiencia. Pero los alumnos del Instituto Tecnológico Superior de Xalapa con los que se topó nuestra cartelera tienen otro sistema de valores y tiraron nuestros carteles. Ella los vió y les reclamó. Los volvió a colocar y ellos los volvieron a tirar, estrujándolos y rasgándolos con violencia y desprecio. Le contestaron "nosotros preferimos a las conejitas" (es decir, a las prostitutas. Porque ahora en Xalapa, las prostitutas y los lenones se anuncian mediante carteles). Uno puede darse una paseada por las calles de esta ciudad, mirando postes, casetas telefónicas y algunos muros, para darse cuenta de que por este medio se anuncian artistas comerciales, artistas de alta cultura, la Cruz Roja, universidades y colegios privados, prestamistas, agiotistas, ventas de garaje, clases de zumba, la lucha libre, escuelas de fotografía y edición de videos, buscadores de mascotas perdidas, escuelas de artes marciales, fotocopiadoras, casas en venta, empeño de autos, templos evangelistas, lenones y prostitutas. Y está bien que cada quien anuncie su oficio como Dios le de a entender. Lo que no concibo es cómo gente con nivel de estudios universitarios no sólo prefiera poner por encima la publicidad de lenones y prostitutas sino destruir con saña la de talleres culturales que muy buena falta les harían para hacer sus tesis, o tan solo sus tareas escolares. Porque seguramente cuando los del Tec enfrentan estas tareas han de sentir que están pariendo puerco-espines ¿Éste es el nivel cultural de los del Instituto Tecnológico Superior de Xalapa? Seguramente, ahí los forman y después se convierten en prominentes hombres de negocios (rivales de la Reina del Sur, sin duda).

miércoles, 11 de febrero de 2015

Hace 15 años nació una estrella

Hace quince años años ¿Qué hacía yo? Hacia el año 2005, una enfermedad de los riñones me sacó de la jugada. Quizá fue la cuota que tuve que pagar debido a haber luchado intensamente de 1996 a 2004. Fueron tiempos de darme cuenta que las políticas culturales habían cambiado. Pensaba que sólo había cambiado mi situación individual, a causa de mi nueva carrera de leyes que me llevó en ocasiones a enfrentar a algunas autoridades, con la consecuente caída de la gracia como compositor de música de concierto. La verdad es que, pese al éxito de una o dos individualidades que son la excepción que confirma la regla, las cosas cambiaron para muchos mexicanos. Hacia 1996 se sentían aún los efectos de las muertes de Luis Donaldo Colosio, candidato a ocupar la presidencia de México, y la muerte de Ruiz Massieu. También estaba fresco el levantamiento armado de Chiapas y los efectos de la crisis de fin de año en 1994. No eran tiempos para que el Estado Benefactor patrocinara la creación y distribución de música sinfónica autóctona nueva, salvo las excepciones ya citadas. Son los primeros años del TLC y para 1996 ya muchos compositores mexicanos, incluidos los de música popular-comercial, se empiezan a sentir desplazados por la poderosa industria norteamericana. Yo, por mi parte, estaba feliz de haber ganado un Primer Lugar en el concurso de ensayo biográfico "Toña la Negra". Fue un ejercicio muy importante, para el cual me fue muy útil la carrera de leyes que estaba estudiando: ya había pasado por varias materias de Derecho Penal y algunos seminarios de investigación. Llevé el proyecto casi como un agente investigador (eficiente) del Ministerio Público y me salí con la mía. Este resultado me llevaría a intentar un paso más adelante: llevarle el ensayo triunfador a Emilio Carballido para que lo transformara en libreto para una futura ópera.  En 1997 me trasladé a Morelia a disfrutar de mi segundo año sabático e investigar a la escuela de composición musical del Conservatorio de las Rosas para obtener un modelo que me permitiese hacer el proyecto para abrir la Licenciatura en Composición Musical, en la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana. Y, aprovechando el viaje, terminar mi carrera de compositor en Morelia. Fue una época muy rica en emociones agradables y de logros personales. Me pude encontrar con unos parientes, el primo Chuy y su esposa, que ahí viven. También aproveché para conocer varios sitios de Michoacán: Pátzcuaro, Janitzio, Quiroga, Uruapam, Tacámbaro, Tzin tzun tzan y otros bellos lugares. Realicé algunas tours gastronómicas, otras culturales. Ahí conocí al Doctor Emil Awad y a su inquietante cohorte: José Saldaña, Robert Barnard, Jose Luis Hurtado, Luis Carranza y a Humberto Robles, entre otros. Algunos de ellos nos siguieron a Xalapa, cuando el proyecto iniciado por mi tomó otros rumbos y acabó convertido en un postgrado, el primer postgrado del Área de Artes de la Universidad Veracruzana. Hacia 1998 gané mi primera beca para Creadores con Trayectoria e inicié la serie de festivales artístico-filantrópicos Quiero ayudar a los ancianos, armado con escasos conocimientos de mercadotecnia: un curso de procuración de fondos impartido en el Centro Nacional de las Artes, donde coincidí con el veracruzano Sabino Cruz, quien se sumaría a nuestro proyecto. El primer festival de esta serie, fue como una montaña pariendo a un ratón.
 El segundo, parecía que iba a correr la misma suerte; pero, en un recital del maestro guitarrista Enrique Velasco, se obtuvo un donativo importante que permitió comprar un enorme caserón que se convirtió en la sede del asilo de ancianos "Nuevo Amanecer". Claro es que durante este trayecto se cambió el discurso en materia de senectud y la palabra "anciano" se volvió políticamente incorrecta y ahora hay que hablar de "individuos en plenitud", o "adultos mayores". Ahora yo aplico para el INAPAM; y, por consiguiente, no es correcto decirme "viejo" o "anciano". De este festival hubo seis versiones. En la tercera, realizada en octubre de 2000, como para iniciar con pie derecho el nuevo milenio, por vez primera actuamos bajo el nombre de "Katarsis". En aquella época el nombre se limitaba al grupo Katarsis, Danza de Cámara. El debut fue en el Centro Recreativo Xalapeño, hermoso edificio de arquitectura española de épocas pasadas, con techo de tejas de dos aguas, un jardín central y una fuente en medio de un patio rodeado de columnas tipo "portal". Integraban dicho grupo las hermanas Itzel y Nicté Méndez Zamorano, la talentosa Vanessa Ovando y el emprendedor Alonso Alarcón. Ni más, ni menos. En esa ocasión mi esposa Angélica Ramírez presentó sus coreografías "Nada es para siempre" e "Ikebana", bailadas por Itzel y Nicté, respectivamente. La foto de Itzel bailando esta coreografía, nos sirvió de imagen por mucho tiempo. En medio del programa tocó el guitarrista Alfredo Sánchez y para finalizar hubo una coreografía colectiva con todo el elenco. Así inició "Katarsis", que después creció hacia las áreas de la promoción y de la gestión cultural. Al año siguiente, nos vimos en la necesidad de adoptar el nombre Katarsis, Música y danza a fin de poder gestionar mejor al festival "Quiero ayudar a los ancianos". Este festival fue cambiando de nombre con el tiempo: en la primera versión era "Quiero ayudar a los ancianos, porque aprendo mucho de ellos". Un nombre largo y poco eficiente para fines de mercadotecnia y comunicación. En el segundo semestre del año 2002 tomé la drástica decisión de salirme de la Maestría en Composición Musical que dirigía el Doctor Emil Awad e incorporarme a la Maestría en Comunicación Corporativa y Mercadotecnia de la Universidad Anáhuac de Xalapa. Fue un cambio doloroso, pero muy excitante. Tal vez las campañas de procuración de fondos me llevaron a la sede de esta universidad y me llamó la atención su campus, rodeado de paz y naturaleza. Se preguntaran ¿Qué tenía que hacer un izquierdista en la Anáhuac? Pues lo que hice yo: aprender mercadotecnia bajo un punto de vista cristiano. Y de pasadita, algo de comunicación. No me arrepiento de nada.
Lo que aprendí ahí me sirvió para consolidar la organización Katarsis, Música y Danza y tener un ciclo de tres años consecutivos de cosechar éxitos artísticos y de marketing. Hasta que el exceso de confianza me llevó a sobrevalorar mis fuerzas y lanzarme a una versión muy ambiciosa del 6º festival "Quiero ayudar a los ancianos". La mayoría de los eventos se cayeron como una hilera de fichas de dominó dispuestas de tal manera para que eso sucediera. Aún así, me anoté algunos éxitos aislados, como lo fueron la presentación del actor Aaron Campos (hoy cineasta), quien presentó en el Café-Teatro Tierra Luna Crónicas de un vampiro a la vez que el grupo de son jarocho de Élfego Villegas hacía un fandango de son huasteco en el antiguo patio de vecindad, el "Patio Muñoz". Ambos eventos fueron un éxito para nuestra organización. Triunfos demasiado tardíos, porque el festival llegaba a su fin. El evento final, fue un show case con muchos grupos, en el Teatro del Estado y nos fue muy bien. Pero, lo importante, que era obtener el dinero suficiente como para comprarle una camioneta que sirviese de ambulancia al asilo de Cáritas, no se logró. Esto fue una caída muy dolorosa para mí. No lo soporté y ese fue el último festival artístico-filantrópico que organicé. Quizá el estrés, las mal pasadas y el disgusto final se convirtieron en un par de dolorosos cálculos renales, que me tuvieron que desbaratar con ultrasonido en el hospital Ángeles del Distrito Federal. Todo esto fue un shock que me llevó a descansar al principio del 2006. Para completar el cuadro, Rafael Dominguez, uno de los bailarines de Katarsis, Música y Danza, me informó que Emilio Carballido estaba muy grave. Por poco se muere y acabó en silla de ruedas, con la mano derecha prácticamente paralizada. En cuanto pude, lo visité y me dijo:
-No podré terminar el libreto para la ópera sobre la vida de Toña la Negra.
Le rogué, le supliqué, le di ideas:
-Usted díctelo a una grabadora de reportero y yo lo transcribo.
-No es necesario, yo veré cómo lo termino.
Y lo terminó. Con ese libreto hice varios proyectos. En México en Escena y en el FONCA me di de topes contra la pared. Y una vez, también en Veracruz. Pero, en diciembre de 2006, mi nombre apareció en la lista de los ganadores de un Estímulo para Creadores con Trayectoria y el resultado fue la ópera Tropical. Pese a la salud de Oscar Tarragó, el pianista elegido para el proyecto, quien estuvo a punto de morir a causa de una neumonía, todo iba muy bien: los ensayos entreverados con un taller de actuación para los cantantes y otro de danza para que aprendiera todo el elenco a bailar salsa, rumba y demás ritmos afroantillanos. Fue muy hermoso. Pero, en aquella época el que éstas líneas escribe no sabía nada de Producción Artística y menos para hacerlo en la Sala Grande del Teatro del Estado (hoy llamada Sala Emilio Carballido). El resultado no fue el esperado: la escenografía no estuvo a tiempo; la sonorización, pésima. Y para rematar, Eduardo Soto Millán nos sacó una nota pésima en la revista Proceso. A partir de ese momento, Tropical pasó a ser una mala obra. Muchas gentes repetían lo dicho por Soto Millán como letanía, sin siquiera haber escuchado la música. Procedimiento fácil para justificar la propia ignorancia, la pereza mental y la falta de criterios propios; pero, así es la vida. Al año siguiente, volvimos a presentar la obra en el Teatro Reforma del Puerto de Veracruz y las cosas fueron mejor. Pero su servidor seguía sin haber tomado un curso formal de producción artística. Entre el estreno del 17 de noviembre de 2007 y el reestreno hacia el 14 de junio del 2008, se murió Emilio Carballido. Justo en el mes de febrero, por estas fechas. Emilio nunca pudo ver su ópera en vivo. Tres veces gané el Estímulo para Creadores con Trayectoria y no gané más, porque hay una prohibición. Sólo se vale ganar tres veces; una más, es ilegal. Ni modo. Dura Lex, Sed Lex. El periodo de 2002 a 2004 fue muy intenso y fructífero: yo gané mi segundo estímulo para Creadores con Trayectoria, esta vez como investigador, mi esposa el de Creadores con Trayectoria como coreógrafo y el grupo Katarsis, Danza de Cámara la de Grupos Artísticos, con la cual pudieron hacer una gira por quince ciudades del Estado de Veracruz, de Norte a Sur. Ese elenco estaba integrado por Arcelia Galván, Ixchel Pérez, Julia Tapia, Nicté Méndez y Rafael Dominguez. Su hit era Cómplice de mi silencio, intensa y lucidora coreografía de Chuy Bautista con música de Astor Piazzola. Eugenia Castellanos y Rafael Domínguez bailaban un candente dueto de amor sobre una canción de Metálica tocada por Apocalyptica, un grupo de cellistas nórdicos metaleros. Eugenia, cuando el grupo ganó el estímulo para grupos artísticos, abandonó las filas de Katarsis. Poco a poco el grupo se fue disolviendo. Rentamos un local en Magnolia 103 tercer piso donde tuvimos nuestro primer centro cultural: el Centro de Artes Corporales Katarsis. Quizá la dura faena de lograr el punto de equilibrio (esto es, que el balance de egresos sea equivalente al de ingresos) nos llevó a descuidar la creación artística. O quizá al enfrascarnos en el proyecto Tropical nos olvidamos del grupo de danza. Y el quedar otra vez con la sensación de derrota, más el tráfico de Xalapa y la evidente descomposición social ocurrida durante el sexenio del presidente Felipe Calderón, nos desalentaron. Dejamos el espacio de Magnolia 103. Mi esposa y algunas de sus alumnas se refugiaron el en Dojo de karate de mi cuñado, en un pequeño salón -inadecuado para la enseñanza del ballet- y así se mantuvo viva la llama de Katarsis por algunos años hasta que en 2012 tuve a bien ingresar en la Maestría en Producción Artística y Marketing Cultural de Realia, así como titularme en la Maestría en Comunicación Corporativa y Mercadotecnia de la Anáhuac. Al principio del segundo semestre tenía que viajar de una universidad a otra, llegar tarde, faltar, poner mi cara de palo y estar dispuesto a llevarme un par de materias a examen extraordinario. Pero terminé la primera Maestría y me mantuve dentro de la matrícula de la segunda.
En especial, la Maestría en Realia me motivo a seguir adelante con Katarsis y para el año pasado, rentamos un local en Adalberto Tejeda número 13 (al ajedrecista Kasparov le parece que es un número de buena suerte). Así, en agosto del 2014 se volvieron a abrir al público en general las puertas de nuestro sitio, hoy conocido como Katarsis.Centro de Artes. En 2013 hicimos Aroma de dos rosas (parafraseando a Carballido) en El Ágora, y el evento multidisciplinario Lunas de octubre en la sala chica del Teatro del Estado; el año pasado hicimos Danza para la Diosa en Realia e Historias bajo la luna en el foro Miguel Herrera de la Casa del Lago. Tuvimos un lleno total. Este año planeamos festejar en grande los primeros quince años de vida de Katarsis, organización que pronto dejará de ser un colectivo independiente y pasará a tener una personalidad jurídica de mayor formalidad.

lunes, 9 de febrero de 2015

Mario Vázquez Raña, otro círculo que se cierra.

Hoy la primera página del Diario de Xalapa apareció en negro: se fue Don Mario Vázquez Raña. Me uno a la pena que embarga a su familia y a la Oranización Editorial Mexicana (OEM). Hay personajes que se van de este mundo y dejan un grato recuerdo. Don Mario es uno de ellos. Allá por 1968 su nombre aparecía ligado a los juegos Olímpicos. Hacia la década de los ochenta, su nombre se asoció, además, al periódico El Sol de Xalapa, que le metió fuerte competencia a El Diario de Xalapa. A los que de alguna manera hacíamos labores de promoción cultural (el concepto "Gestión"aún no se conocía en estas latitudes por aquellas épocas)  esta diversidad nos daba más opciones; pero, a los que íbamos por la senda de la independencia, a veces nos complicaba el panorama, pues significaba más medios de comunicación a contratar. Sin embargo, esta situación fue efímera, pues la OEM adquirió la marca del Diario de Xalapa, que pasó a formar parte de sus filas, pero conservando su nombre comercial. Promover y gestionar tanto mi obra artística como la de otros, ha sido para mí una labor muy intensa y apasionante. Y sin el decidido apoyo de la OEM, los resultados habrían sido muy decepcionantes. No sólo he realizado eventos artísticos en Xalapa: lo he hecho también en Córdoba, Orizaba y la ciudad de Cuernavaca, Morelos. En todas me apoyé en los respectivos periódicos de aquellas ciudades, todos bajo la marca de "El Sol de Orizaba", "El Sol de Cuernavaca". Fueron varias décadas de aventuras artísticas y comunicativas. Cabe aclarar que en El Diario de Xalapa siempre hemos encontrado un marco de apertura desinteresado, un canal de comunicación que nos ha permitido mostrar nuestro quehacer a la comunidad y un foro que le da su importancia a la cultura, a diferencia de muchas otras publicaciones que tienen cerradas sus puertas al fenómeno cultural, por considerarlo -erróneamente- como "poco rentable". Por esa razón, hace algunos años, cuando mi constitución física me lo permitía, yo participé en una carrera de medio fondo (10 km) en su honor.Cuando el ritmo de la ajetreada vida moderna me lo permitía -y ayer fue la última vez- leía las entrevistas que Don Mario realizó a varias personalidades protagonistas de la historia contemporánea: a Fidel Castro, a Ronald Reagan, al Primer Ministro de Islandia. Qué más puedo decir que con este lamentable deceso se ha cerrado un círculo en nuestras vidas, las cuales ya no serán igual. Descanse en paz Don Mario Vázquez Raña.

domingo, 8 de febrero de 2015

No Hay Festival Xalapa

Grecia "Ya no aceptará más ordenes", según Alexis Tsipras y continuó diciendo "Cumpliremos con las normas, pero la austeridad sin fin llegará a su fin" (La Jornada, viernes 6 de febrero de 2015). Ni aguantan nada los griegos, deberían echarle un ojo al modelo mexicano. Por ejemplo, en Xalapa "Cae hasta 80% venta en comercios por bloqueos; ambulantes, los ganones" (Diario de Xalapa, "General", p. 3a, sábado 7 de febrero de 2015). Más adelante dice este artículo que "sin embargo, hubo algunos ambulantes que aseguraron que las ventas durante los bloqueos de la zona centro pasan sin beneficios para ellos", lo cual quiere decir que las manifestaciones, no sólo perjudican al comercio formal, sino que ni siquiera ayudan a todo el comercio informal. Y quienes se benefician, son vendedores ambulantes de golosinas y comida chatarra. Podría pensarse que provocar manifestaciones es una manera de incentivar el turismo político contestatario, con su consecuente derrama económica al sector restaurantero y hotelero. Pero no es así, porque los manifestantes hacen tiendas de campaña y escatiman bastantes recursos a la hora de comer. Si bien provocan que algunas personas que trabajan en el centro, ante la imposibilidad de retornar a tiempo a su casa, se queden a comer en fondas y restaurantes baratos. Y el otro turismo, el que sí trae dinero, se asusta ante la actitud enojada de los manifestantes y prefiere irse a otro lado. Cité el caso de Grecia al inicio de este ensayo porque las políticas económicas que se han querido implantar en Veracruz parecen tener como modelo las que se implantaron en Grecia, de ahí la cantidad de manifestaciones que han ocurrido en nuestra localidad. Tantas que ya son endémicas. Los xalapeños tenemos que vivir con ellas. Sabemos que tenemos que estacionar nuestros automóviles en el límite de la periferia y el centro, y avanzar caminando hacia el sitio donde arreglaremos algún asunto que sólo se resuelve en el corazón de Xalapa. O hacerlo en bicicleta o bajarse del autobús del Servicio Urbano en un punto donde sabemos que llegaremos más rápido caminando. Los sectores que deciden la política macroeconómica deberían calcular con exactitud si es mejor incentivar al turismo político contestatario en lugar del turismo formal. Los comerciantes del centro de Xalapa piensan que no es buena idea fomentar al primero, pues la gente ya ni se acerca al centro (so pena de perder una jornada de trabajo por tratar de avanzar 200 metros de calles bloqueadas). Hay periodistas que piensan que las manifestaciones son provocadas por tal o cual funcionario corrupto que se enriquece indebidamente a costa del erario público o de autorizar megafraudes a costillas de la comunidad y en favor de un puñado de individuos deshonestos. Y como respuesta, algunos reciben la muerte. De ahí que las autoridades del Hay Festival Xalapa consideraron que lo mejor es "cambiarle de formato al festival" y hacerlo para "todo México", aprovechando las plataformas de la tecnología moderna y grabar los eventos en un estudio, para transmitirlos en forma de vídeos a través de las redes sociales. Genial. Como dirían los doctores Jorge Veraza y Manuel Lavaniegos, dos amigos míos a quienes tiene ya décadas que  no visito, "ver el Hay Festival desde la pantalla de una computadora es como coger con condón". No es lo mismo. Faltará algo para llegar a la plenitud del éxtasis místico y estético que nos produce la presencia viviente de los artistas, escritores y conferenciantes. Y, como reza un viejo tango, "hoy nos fue de la patada, pero mañana, ¿mañana?,  ¡macana!, ¡mañana será un nuevo día!". Tal vez mañana algún gobernante jarocho diga "Veracruz ya no aceptará más órdenes. Cumpliremos con las normas, pero la austeridad sin fin llegará a su fin. Y la corrupción también".

viernes, 6 de febrero de 2015

Coaching para escribir

En Katarsis.Centro de Artes trabajamos incansablemente en favor de la cultura y las artes, labor harto difícil en nuestro contexto, pero necesaria, pues ambas son eficaces para mejorar la calidad de vida del ser humano. Nuestra labor debe valorarse como un complemento importante -porque lo es- a la educación formal, y no debe verse como un sucedáneo. Dentro de los talleres que vamos a impartir durante el mes de marzo y hasta que finalice el año, está el curso llamado "Coaching para escribir tu obra".
Sus objetivos son:
  Lograr un nivel de excelencia en las actividades de gestionar el propio pensamiento para escribir, leer, comprender y rectificar textos propios y ajenos, y también mejorar la actividad de la expresión oral. Alcanzar excelencia en comunicación e indagación psico-corporal en el trabajo con textos y discursos orales y con las personas que los producen.
  Alcanzar el nivel de excelencia en la comunicación con nuestro propio interior y profundidad en nuestra propia auto indagación con el propósito de expresarlo en obras escritas u orales.
   Y alcanzar paralelamente la excelencia en la capacidad de comunicarnos con los otros en un mismo nivel de profundidad para colaborar con ellos en el logro de sus objetivos y propósitos creativos en el área de la elaboración de discursos escritos u orales, remarcando en todo momento que primero está la persona y su rico interior pleno de opciones. Miramos al otro desde esta perspectiva enriquecedora. Alcanzar la estabilización en nuestro interior de esta mirada es un logro de primer orden y por completo insoslayable en tanto llena nuestras vidas de riqueza y creatividad.

   Este curso va dirigido a todas las personas que deseen mejorar su comunicación escrita y oral y la comprensión de textos y manifestaciones no orales de la comunicación humana, con el objetivo de alcanzar la excelencia en la transmisión de conocimiento comunicacional y en la comprensión afinada desde la dimensión de la recepción de ese mismo conocimiento.
   La metodología de trabajo de este curso permite admitir personas de diferentes niveles y preparación previa, porque la metodología implica un trabajo directo con el sistema nervioso del alumno y con su inconsciente y un trabajo profundo con sus aptitudes innatas para la producción de discurso verbal y no verbal, con lo cual cada alumno alcanzará inmediatamente altos niveles de desempeño sin importar desde donde parte, puesto que adquirirá las herramientas de auto-mejora que le permitirán alcanzar el nivel que desee, pudiendo autoevaluar con clara conciencia qué posee y qué necesita.
   El sistema general de activación de capacidades, implícito en la modalidad de intervención conocida como “coaching”, permite que todos los alumnos y alumnas, con independencia de su nivel previo, se encuentren en disposición de alcanzar nuevas metas y logros cognitivos. Lo único que realmente los diferenciará entre sí será el tiempo que llevan dedicados a su área respectiva del conocimiento y el saber humanos. La adquisición de las herramientas propias del “pensamiento narrativo” le permitirá al alumno la afinación y el uso eficaz de su pensamiento para alcanzar objetivos creativos.
   De todos modos, los profesionales de la comunicación, enseñanza, disciplinas terapéuticas y de las artes expresivas, obtendrán un particular goce personal y adquirirán nuevas herramientas de comunicación y mejora que realmente les resultará un elemento invalorable e importante para sus futuros desempeños.
Logros al final de este curso:

1 Mejora en el ordenamiento del propio pensamiento de cara a obtener resultados creativos eficaces.
2 Mejora en el nivel y la calidad de lectura de los propios textos y de textos ajenos.
3 Mejora en el nivel de escritura propio.
4 Adquisición mediante la práctica constante de las herramientas y de la actitud de coach para evaluar y trabajar con textos, discursos orales y con los productores de los mismos.
5 Adquisición de las herramientas y la autoconciencia, mediante la práctica constante, necesarias para comprender qué está haciendo el propio cerebro en el momento en que está produciendo discursos y textos y poder intervenir en el propio proceso interno para mejorarlo y conducirlo a la excelencia.
6 Adquisición de la capacidad de preguntar con eficacia creativa a un texto propio o ajeno con vistas a llevarlo a la excelencia.
7 Adquisición de la capacidad de preguntar con eficacia a una persona (productor de discursos y textos) para conducirlo al rastreo interno y el encuentro de sus recursos propios creativos que lo conduzcan a la excelencia.
8 Adquisición de la capacidad de preguntar con eficacia a un productor de discursos o textos de modo tal que se permanezca en todo momento en un clima y en una actitud de autoestima, enfoque en las soluciones creativas, entusiasmo y excelencia.
9 Adquisición de las herramientas y la capacidad de leer un texto desde múltiples modos de lectura que se aprenden en el curso  y pasar de un modo a otro según sea el texto o discurso o según se trata de un género u otro. Recordar en todo momento que trabajamos en el área de producción de discurso y textos y desde este punto de visión, enfoque y trabajo el género pasa a ser un elemento secundario.
10 Desarrollo y plasmación del proyecto de libro si el alumno o alumna parte de cero. Si está más avanzado los desarrollos pueden ser amplios. Adquisición de herramientas para planificar la escritura y ejecución de los trabajos en los diferentes géneros y modalidades.
   Integrar los recursos y destrezas adquiridos, comprometiéndose, con su práctica, a la utilización de las herramientas adquiridas como de un modelo cognitivo y de sentido común sustitutivo de todos sus modelos anteriores basados en los juicios meramente subjetivos o recibidos acríticamente de las diferentes tradiciones. 

Temas y subtemas.

 Visión del aprendizaje desde el coaching.
Visión sistémica, estructural y fenomenológica
Metaprogramas. Programas que predeterminan nuestro modo de estructurar la percepción. Los principales metaprogramas y en especial el metaprograma conocido como P.L.I.C.A. (sigla que significa Personas, lugares, información, cosas, actividades) Cómo ordenan y jerarquizan la experiencia y su representación en el cerebro y en la expresión verbal y no verbal.
Niveles neurológicos. Cómo hace el cerebro para ordenar toda experiencia y convertirla en un discurso oral o en un texto con “orden”
Cómo leemos por enseñanza y cómo lee el cerebro.
Metamodelo del lenguaje. ¿Cómo se le pregunta a un texto y cómo se le pregunta a un creador o creadora de un modo tal que siempre estemos en unos márgenes de autoestima, entusiasmo y creatividad?
Introducción al lenguaje hipnótico (este tema se desarrolla in extenso en el segundo nivel del diplomado)
Pensamiento narrativo. Cómo piensa el cerebro cuando estructura la experiencia representacional mediante frases. Este es el núcleo de los temas a trabajar y es el punto en el que se insistirá hasta adquirir una pericia de pensar en los términos de este modelo para poder crear, intervenir, mejorar, modificar cualquier discurso verbal y cualquier texto.
Preparación del proyecto personal de libro. (Novela, cuento, ensayo, poesía u otros)
Introducción al modelado de la excelencia. Rapport y posiciones perceptivas. Coaching sistémico.
Rapport, calibración y modelado.
Lenguaje hipnótico ericksoniano. Construcción de metáforas. Narración oral. Lenguaje persuasivo y el arte de la comunicación oral. Comparación y analogías entre narratología y lenguaje hipnótico.
Evaluación del alumno. El eje estratégico “querer/poder”.
Respiración. Lectura de la respiración, interferencias y liberación en la creatividad.
El Inconsciente y el espacio. Posiciones perceptivas y coaching sistémico.
Desarrollo de objetivos y planificación estratégica de los proyectos.
Desarrollo del proyecto creativo personal desde esta nueva percepción y con buena parte de los recursos ya activados y a disposición del alumno. 

Bibliografía

“Coaching”, John Whitmore, Editorial Paidós Mexicana 2011
“Introducción a la PNL”, John Seymour & Joseph O’Connor, Ediciones Urano, Barcelona, 1993
“Ontología del lenguaje”, Rafael Echeverría, Granica editorial, México, 2008
“El diálogo estratégico”, Giorgio Nardone & Alessandro Salvini, Herder editorial, Barcelona, 2011
“Problem solving estratégico”, Giorgio Nardone, Herder editorial, Barcelona, 2010
“PNL. Darse cuenta. El desarrollo de la conciencia y la percepción”. Peter Wrycza, Ediciones Gaia, Madrid, 1999
“Comunicación de impacto”, Salvador Carrión López. Obelisco, Barcelona, 2002
“El arte de la comunicación eficaz”, Robert Dilts, Rigden, Barcelona, 2008
“Las constelaciones organizacionales”, Alfredo Echegaray, Amazon, 2010
“Aprendizaje dinámico”, Robert Dilts y Todd A. Epstein, Urano, Barcelona, 1997
“Coaching para escribir con PNL”, Héctor D’Alessandro, Bubok, España 2012
“Aprender es recordar”, Héctor D’Alessandro, Bubok, España, 2012
“Cien años de soledad”, Gabriel García Márquez, Sello editorial Diana, México, 2013
 “Absalón, Absalón”, William Faulkner, La otra orilla, España, 2008
“El astillero”, Juan Carlos Onetti, Ed. Fabril, Bs.As., 1961
 “El Aleph”, Jorge Luis Borges, Random House Mondadori, Barcelona, 2011
 “Veinte poemas de amor y una canción desesperada”, Pablo Neruda, Planeta, Barcelona, 2011
“El siglo de las luces”, Alejo Carpentier, Editorial Letras cubanas, 1979
“El reino de este mundo”, Alejo Carpentier, Editorial Planeta, Barcelona, 1997
“La ética protestante y el espíritu del capitalismo”, Max Weber, Grupo editorial Éxodo, México, 2006
 “El laberinto de la soledad”, Octavio Paz, FCE, México, 2004
“Modernidad líquida”, Zygmunt Bauman, FCE, 2012
“El arte de la fuga” Sergio Pitol, Ediciones Era, México, 2010.

La inversión es de $1500ºº mensuales. Por pago adelantado de todo el curso, te regalaremos una mensualidad. El cupo es limitado. Iniciamos el 11 de marzo a las 18 horas.
Inscripciones hasta una hora antes de comenzar el curso.
Las sesiones serán todos los miércoles de 18 a 21 horas, en Katarsis.Centro de Artes, colonia Pumar, cerca de Av. 20 de Noviembre y la Iglesia La Piedad, en Xalapa, Veracruz.
Para mayores informes, comunicarse al celular y whatsapp 2281453861.






jueves, 5 de febrero de 2015

Hay Festival Xalapa o no hay soga en la casa del ahorcado.

La cultura, entendida como todo lo que hace el ser humano, implica una multitud de saberes, actitudes, técnicas y patrimonios: algunos tangibles, como un edificio o una escultura; otros, intangibles, como una sonata para flauta y piano. Un lugar muy importante dentro de la cultura lo ocupan la ciencia y la política; otro, las artes. En la ciudad de Xalapa, durante el mandato del gobernador Duarte de Ochoa, se han realizado ya tres versiones; yo asistí a las dos primeras y me abstuve de ir a la tercera. ¿Las razones? un poco de pereza, es verdad; pero, sobre todo, un malestar psicológico: siendo yo un artista que cuanto más sabe y cuanto más he producido lo único que he logrado es un veto unánime extendido por varios años, quizá ya décadas (con disimulada dedicatoria a mis comentarios de índole política), el hecho de que otros me vengan a hablar de sus logros y a hacerme sentir como un ignorante, me suena de tan poco tacto como el de aquella persona que se pone a hablar de la soga en la casa del ahorcado. Una molestia mayor fue que para acceder a ciertos eventos o para entrevistar algunos editores tenía que ser cateado como si yo fuese un criminal peligroso -el león cree que todos son de su condición-. Al parecer, no soy el único intelectual aborigen que comparte esa molestia: en especial, a los periodistas no les agrada para nada el riesgo que viven en nuestra entidad para ejercer su profesión. Estoy hablando de un riesgo de muerte a cambio de un puñado de monedas, pues se sabe que en Veracruz, el oficio de periodista está muy mal pagado. Como muchos otros oficios. De ahí la molestia de los intelectuales locales con el Hay Festival Xalapa.
A pesar de todo, la cultura y las artes, tan menospreciadas por nuestras autoridades políticas, sobre todo las artísticas si se trata de producciones locales, se ha demostrado una y otra vez que son un detonante para el desarrollo humano y una herramienta muy útil -por así decirlo- para mejorar la calidad de vida del ser humano. La cultura, cuando se manifiesta como patrimonio cultural, puede ser un gran aliado del turismo y del comercio -espero que los empresarios veracruzanos no lo estén descubriendo demasiado tarde- y por eso a personajes como Ernesto Pérez Astorga se les está frunciendo (el ceño) ante la petición de retirar el Hay Festival Xalapa, quien manifestó que "retirar el Hay Festival sería dar un paso atrás", y lo dijo en un contexto en que "los comercios establecidos no han tenido repunte en las ventas debido a que la cuesta de enero se expandió hasta este mes (febrero) y el consumo se encuentra flojo". A mi me gusta leer artículos sobre la situación económica, es una especie de sadomasoquismo que padezco con placer y no lo puedo evitar. Por esta razón sé que otros empresarios xalapeños se quejan que el centro de Xalapa como zona comercial está agonizando a causa de las constantes manifestaciones que ahí ocurren. Me comentaron que ayer hubo una y hasta colocaron carpas, con intención de quedarse un largo rato. Anteayer, yo pude constatar que no era una manifestación, sino cuatro coincidentes en la Plaza Lerdo: campesinos defraudados por x o y funcionario, taxistas, vendedores, buscadores de los 43 estudiantes desaparecidos en Ayotzinapa, etc., etcétera. Situaciones como éstas ocurren todos los días. Los legisladores y los altos funcionarios tienen sueldos mayores a los $150 000ºº pesos mensuales (más comisiones, prestaciones, gastos de representación, etc.) en tanto que un simple trabajador (si es que tiene trabajo) gana $1500ºº. De ahí la irritación permanente. Al que corrompe y al que lo corrompen les falta cultura cívica. Al que tuerce las leyes le falta cultura jurídica, aunque también al que permite que las tuerzan.
Pese al mal sabor de boca que me dejó el 2º Hay Festival Xalapa, admito que sería un error retirarlo. Lo que debe hacerse es replantearlo, hacerlo más incluyente. Que no se sienta que es un proyecto de colonialización intelectual, o un escenario para tapar el sol con un dedo, ni mucho menos un proceso para hablar de la soga en la casa del ahorcado. Después de todo, en las primeras versiones de este festival pude oír a Tishani Doshi, a Santiago Roncagliogo, al New Orleans Brass Ensamble y a muchos otros brillantes escritores hablar de sus procesos creativos. O escuchar unos análisis muy autorizados sobre la obra de Nabokov. Se debería pensar en un mecanismo en el cual los creadores locales también tuviésemos un canal de distribución de alguna obra de nuestra autoría, de la posibilidad de intercambio entre editores y productores foráneos con los creadores locales. Pensar, en fin, bajo la filosofía del "ganar-ganar" de Stephan Kovey, que significa "yo gano, tu ganas", pues todas las filosofías basadas en "yo gano y tu pierdes y si no estás de acuerdo, perdemos los dos" son nocivas.

lunes, 2 de febrero de 2015

15 años de Katarsis

En octubre de 2015 la organización Katarsis cumplirá 15 años de estar trabajando en pro de la cultura y las artes sin interrupción; si bien el entorno económico no se antoja favorable, seguiremos adelante pues sabemos del valor de la cultura para lograr un buen desarrollo humano, mejorar su calidad y su contexto.
De inmediato, se siguen impartiendo los talleres de ballet clásico, danza árabe e iniciación a las artes escénicas que, por el momento, son las materias más solicitadas en nuestro centro cultural. Se nos ha incorporado el coach Héctor D'Alessandro quien impartirá un taller llamado "Coaching para escribir" y, el entrenador de ajedrez Mateo Sánchez vuelve a impartir clases de ajedrez con nosotros, todos los sábados, de 11 a 13 horas, para edades de 7 en adelante. Próximamente se abrirán también talleres de introducción a la pintura y el dibujo.